電視劇《冬去春來》在央視八套、愛奇藝和咪咕視頻同步播出以來，收視率屢創(chuàng)新高，多次登頂收視日榜。該劇導(dǎo)演鄭曉龍認(rèn)為，這樣的播出成績讓人欣慰，今天的觀眾一樣可以了解當(dāng)年的“北漂”藝術(shù)青年，在“北漂”們的人生故事里找到青春奮斗的意義。

故事緣自高滿堂經(jīng)歷

作為北京市廣電局重點資助項目、“北京大視聽”重點文藝項目，《冬去春來》延續(xù)了高滿堂、鄭曉龍這對金牌搭檔在《南來北往》中深耕現(xiàn)實的創(chuàng)作初心，將鏡頭對準(zhǔn)上世紀(jì)90年代北京胡同里的平凡追夢者，以“冬去春來”小旅館為敘事原點，講述了一群“北漂”追夢青年近三十年的奮斗人生。

鄭曉龍透露，這個故事緣起于編劇高滿堂的個人經(jīng)歷。故事的主線劇情聚焦主角團的藝術(shù)追夢，無論是想當(dāng)電影編劇的徐勝利、從浙江來到北京考取藝術(shù)院團的莊莊，還是希望實現(xiàn)演員夢想的沈冉冉和郭宗寶，以及一心想要考入專業(yè)院團的北京人陶亮亮，因“冬去春來”小旅館而相聚的追夢年輕人們，在波瀾壯闊的時代背景里，一邊追求著澎湃的藝術(shù)夢想，一邊面臨著現(xiàn)實的生活困境。

故事的走向并沒有完全按照藝術(shù)青年的追夢旅程去寫。“我們想講的就是真實的人生，藝術(shù)北漂中很多人最終并不一定能夠真正走上藝術(shù)道路。”在鄭曉龍看來，北漂藝術(shù)青年只是一個切口，真正反映的是那個熱火朝天的年代，“我們真正想講的是改變命運、創(chuàng)造自己生活的狀態(tài)。”

以喜劇風(fēng)格打破年代劇定式

鄭曉龍認(rèn)為，整部劇希望展現(xiàn)的是一種溫暖、積極向上的時代氛圍，不少喜劇和幽默橋段的加入，為該劇奠定了輕松活潑的基調(diào)。

對鄭曉龍來說，這種表達方式反映了他對上世紀(jì)90年代整體氛圍的理解，也希望借助這種表達，改變過去大家對于年代劇就是悲苦基調(diào)的認(rèn)知。“我們想要引發(fā)觀眾的共情，喜怒哀樂、悲歡離合都能激發(fā)人們的情緒，而喜劇反而是更難拍的。”鄭曉龍認(rèn)為，營造喜劇的方式有很多種，有語言的調(diào)侃，還有誤會帶來的喜劇，這部劇里的情緒整體上是喜大于悲，“故事里雖然主角們會遇到這樣那樣的問題，但只要他們還愿意奮斗，遍地都是機會，辦法總比困難多。”

講好原創(chuàng)故事就能超越AI

為了還原出時代的氛圍，劇組在北京懷柔搭建了一個五千平方米的攝影棚，從“冬去春來”小旅館，到旅館所在的胡同街道，都進行了一比一的實物復(fù)原。

在拍攝中，劇組也借由視效技術(shù)實現(xiàn)了在胡同里看到北海白塔的鏡頭，但對于未來影視劇拍攝中AI的應(yīng)用，鄭曉龍認(rèn)為大可不必恐慌。他認(rèn)為AI技術(shù)固然能實現(xiàn)場景的搭建，但故事里最核心的人依然是無法取代的。“《甄嬛傳》至今仍然能被觀眾喜愛，關(guān)鍵的依然是劇里這么多女孩和她們豐富的表演，相互之間的故事，這些能靠AI來講嗎？”在鄭曉龍看來，AI技術(shù)的出現(xiàn)不會導(dǎo)致導(dǎo)演被替代，與之相反，個性化的、屬于人的部分變得更為重要，能講好人性、講好人與人之間故事的專業(yè)創(chuàng)作也是無可替代的。能否原創(chuàng)才是創(chuàng)作者超越AI的關(guān)鍵，“做劇的人始終要講好符合人性的故事”。（記者 李夏至）