時隔30多年，“喜劇之王”陳佩斯又“殺”回來了。

由他自導(dǎo)自演的京產(chǎn)喜劇電影《戲臺》自7月25日正式上映以來，憑借不俗口碑獲得較好市場反響。截至昨晚，影片在豆瓣取得了8.0的高分，累計票房已達1.76億元，最終票房有望突破5億元。

重回銀幕

展現(xiàn)民國亂世眾生相

作為中國觀眾最熟悉、最喜愛的喜劇大師之一，陳佩斯曾經(jīng)穩(wěn)坐上世紀八九十年代內(nèi)地喜劇電影的頭把交椅，“二子”系列電影和《瞧這一家子》《孝子賢孫伺候著》《太后吉祥》都是大家百看不厭的經(jīng)典作品。1998年主演電影《好漢三條半》后，陳佩斯逐漸淡出影視圈，將重心轉(zhuǎn)向話劇舞臺，此次重新出山，業(yè)內(nèi)和觀眾均翹首以盼。

《戲臺》改編自陳佩斯自導(dǎo)自演的同名話劇，自2015年首演以來，多年來長演不衰，一票難求。在電影演員班底上，陳佩斯也推出了黃渤、姜武、楊皓宇、尹正、余少群等全明星陣容。

《戲臺》故事設(shè)定在民國軍閥混戰(zhàn)時期，講述江湖戲班在強權(quán)夾縫中求生的故事。電影基本遵循了話劇結(jié)構(gòu)和故事，生動地展現(xiàn)了民國亂世飄萍的歷史背景、時代洪流中的眾生相，還有老北京市井風情、京劇傳統(tǒng)等民俗文化，可供觀看與回味的內(nèi)容非常豐富。

影片做到了把每個場景、每個鏡頭都利用到極致，前景與后景、主線與閑筆都安排妥帖。比如前景里主角忙著四處救火，背后的小戲娃們就在師父嚴格教導(dǎo)下練踢腿；出現(xiàn)暴力場景了，師父不忘捂住小孩的眼睛；前景舞臺上的氣氛瞬息萬變，后景中鑼鼓師傅們的表情也隨之變化，非常有戲。

經(jīng)過10年話劇舞臺打磨過的臺詞，一字一句都頗見真章，既能塑造人物、推進劇情，又簡練活潑，聽起來極富語言美感，不少遣詞用字還很有老北京方言的味道。

同臺飆戲

群星閃耀，相互輝映。

電影版雖然多數(shù)主要演員和話劇版不一樣，但他們都在片中迸發(fā)出了耀眼的光芒，相互輝映。

黃渤再次飾演草根小人物——包子鋪伙計大嗓兒，雖然草根角色是他的“制霸區(qū)”，但這次他的表演又有突破，把一個憨勁兒十足、癡迷京劇的小人物演得親切可喜。

姜武飾演的軍閥洪大帥，兼具天真淳樸與暴戾殘忍，影片矛盾沖突皆因他而起，但這個人物背后也有講義氣和恐懼失權(quán)的一面，讓人感受到角色的復(fù)雜性。

兩位青年演員尹正和余少群讓人驚喜。二人飾演的都是當時的頂流名角，一個陽剛，一個陰柔，扮相和身段都相當不錯，尤其余少群，一顰一笑都極有韻味，演員、角色、虞姬三重身份疊加，戲內(nèi)戲外互為映照。

楊皓宇讓人感受到好演員“一人千面”的功力，和陳佩斯搭戲毫不遜色，所飾角色的膽小和圓滑都給人留下深刻印象。

即便是片中的背景板龍?zhí)捉巧?，如戲娃、鑼鼓師傅、衛(wèi)兵、觀眾、包子鋪店主等，都演得生動精準。

以小見大

“陳氏喜劇”魅力不減

如今喜劇以段子、拋梗等笑料大行其道，《戲臺》則讓大家再次領(lǐng)略到“陳氏喜劇”的精妙與魅力。陳佩斯不愧是多年鉆研喜劇的大師，營造出的戲劇氛圍、設(shè)計的每一處笑點都彰顯深厚功力。片中笑點多為陳佩斯最拿手的身份錯位、誤會等技巧。大嗓兒和金嘯天多次身份互換，三翻四抖后將戲劇張力推向高潮。

以陳佩斯為代表的演員憑借超強表現(xiàn)力，將表演分寸和節(jié)奏拿捏得爐火純青。如今的陳佩斯，早已不是他當年最深入人心的二子、小偷、小舅子這類吊兒郎當?shù)慕巧?，而是增添了不少沉穩(wěn)與積淀，在克制和收斂中演出人物性格和喜劇感。他飾演的侯喜亭，機智周全，能忍能裝，但內(nèi)心還有對藝術(shù)和傳統(tǒng)的堅守。他全片都在到處收拾爛攤子，想方設(shè)法把這出戲唱圓，為此犧牲掉尊嚴、職業(yè)操守，沒想到最后還是事與愿違，讓人想起《茶館》里的王利發(fā)。從侯喜亭佝僂的身形、急切的語氣和眼中的淚花中，觀眾看到小人物為了生計苦苦經(jīng)營的辛酸與悲劇。

這也是陳佩斯喜劇最動人的一點：笑中帶淚，笑中有諷刺、有批判。喜劇背后是悲劇，《戲臺》的底層邏輯就是以小見大，通過一次演出的遭遇剖析人性、諷刺亂世、批判權(quán)力對藝術(shù)的碾壓。這樣的喜劇作品讓人在笑過之后有思考有回味有嗟嘆。（記者 袁云兒）